arquitectura y teoría

preocupa (eppur si muove 3)

2012-01-17T16:23:00.014-02:00

Un poco más del 80% fue el porcentaje de reprobados en el pasado período de diciembre, y nadie está contento con las estadísticas.

lunes 30, a las 10.00 hrs., clase de consulta

jueves 2, a las 8.00 hrs., examen

(Fotografía: el Costa Concordia naufragado frente a la Toscana, en Italia: http://www.digitalglobe.com/) (Por más curiosidades y coincidencias, en el Costa Concordia se rodó buena parte de la película Film Socialisme de Jean Luc Godard que también tiene olor a naufragio)

chile (eppur si muove 2)

2011-09-29T00:52:00.007-03:00

Santiago, y Chile en general: los estudiantes reclaman educación universitaria gratuita.

CLASE DE CONSULTA POR PARCIALES

2011-07-28T19:03:00.002-03:00

EL LUNES QUE VIENE, A PARTIR DE LAS 14 HORAS, ESTAREMOS EN EL IHA PARA EVACUAR CONSULTAS CON RESPECTO AL CURSO CONTROLADO Y EL ÚLTIMO PARCIAL.

NOS VEMOS.

2011-07-25T16:32:00.001-03:00

El que se fue de viaje, y no pudo hacer el parcial, que se presente YA al IHA, o llame y hable con Jorge, Santiago, o Mary.

14J - ATENCIÓN, IMPORTANTE.

2011-06-28T21:21:00.009-03:00

El segundo parcial se corrió para el JUEVES 14 a las 8.00 Hrs. en los salones de Facultad de Arquitectura.

Los Simpsons capítulo 14 de la temporada 16 titulado El soplón vive arriba. Existe una pequeña omisión en la traducción al castellano, la última de las facturas ("bill") que Gehry lee en voz alta y luego tira al suelo, dice "Bilbao", por el museo Guggenheim de la ciudad euskera.

15M (eppur si muove 1)

2011-06-26T12:44:00.011-03:00

Intervención de Manuel Castells en la "acampada" de Plaza Catalunya en Barcelona.
Castells es un sociólogo español que hace ya muchos años trabaja sobre temas de economía, sociedad y territorio en la globalización.

2011-06-10T17:38:00.001-03:00

http://tochoocho.blogspot.com/2011/06/louis-i-kahn-building-view-edificando.html

SEGUNDA PARTE: BIENVENIDOS

2011-05-22T10:17:00.003-03:00

Mickey Cartoons — Building a Building (Jan. 7, 1933)

TED

2011-04-05T23:46:00.011-03:00

TED es el nombre de un proyecto y una página web que juega un partido similar a los Pecha Kucha. Esto quiere decir conferencias bien cortas en la que se presentan ideas claras sobre prácticas actuales (suponiendo que esto sea posible). En TED puede encontrarse discursos de todo tipo y, por lo tanto, también algunas presentaciones interesantes sobre arquitectura.
En esta entrada los llevamos directo y sin escalas al monólogo de Joshua Prince Ramus sobre la Biblioteca de Seattle del OMA (Ramus integró la oficina de Rem Koolhaas, llamada OMA, y fue director de los proyectos en USA hasta el año pasado).

En la barra inferior puede accederse a los subtìtulos en castellano y, además, se recomienda hurgar en la página hasta los últimos rincones. Hay de todo, muchas boludeces, es verdad, pero también buenos materiales.

clases en pdf

2011-03-25T13:35:00.067-03:00

Más vale pdf en el disco duro que archivo nadando por internet, esto se deduce del reciente cierre de megaupload por obra y gracia de los muñecos del FBI. Por lo visto sólo es el comienzo de una cruzada destinada a "proteger los derechos de autor" de una cantidad de boniatos que nadie jamás podría pagar, el resto son "daños colaterales" (por más detalles: Amy Goodman, El día que internet rugió).

En esta entrada se publican los links a los PDF de las clases dictadas en el 2011. Lo que pudo rescatarse del cierre de megaupload lo pasamos a Scribd, un servidor que habilita lectura en pantalla, impresión por página y descarga (sólo que para poder bajar los archivos al disco duro es imprescindible abrir una cuenta y subir algún material que genere crédito, o sea: engordar al sr. Scribd. Al final y como siempre, la estupidez aburre).

Clicar encima del nombre.

1. presentación + programa
2. ilustración.
3. siglo XIX (1)
4. siglo XIX (2)
5. USA: arquitectura, ciudad, territorio.
6. Adolf Loos (1870-1933).
7. vanguardias (1).
8. vanguardias (2).
9. Le Corbusier.
10. Bauhaus.
11. Mies van der Rohe.
12. Urss + artículo (complemento bibliográfico).

1. International Style, Le Corbusier, Mies en la segunda posguerra.
2. Team X.
3. Italia 1945-1960.
4. Internacional de la Utopía.
5. Superarquitectura: archizoom y superstudio.
6. Louis Kahn.
7. Venturi & Scott-Brown.
8. Aldo Rossi.
9. Posmodernismo.
10. Brasil.
11. L.A. y Frank Gehry.
12. La Suiza de Europa: Herzog & de Meuron + Peter Zumthor.
13. Japon. Tadao Ando, Toyo Ito et alter.
14. Paises Bajos: Rem Koolhaas, OMA-AMO y MVRDV. UNO + DOS.
15. Francia: Jean Nouvel, Dominique Perrault, Lacaton & Vassal.
16. último.

(la imagen es de Harold Lloyd en "El hombre mosca" de 1923, película en la que el tipo escala sin trucos un edificio auténtico)

Sendai a 8.9

2011-03-15T16:55:00.012-03:00

Video grabado en el interior de la Mediateca de Sendai, obra de Toyo Ito, durante el terremoto de 8,9 puntos del pasado 11 de marzo.

Sobre Toyo Ito y la mediateca:
-Toyo Ito & Associates, Architects. Web oficial del estudio. (japonés/inglés)
-ITO, Toyo. Escritos. COAAT, Murcia. 2000. (español)(PDF)
-Mediateca en Sendai. Artículo en la revista 2G. (español/inglés)(PDF)
-La mediateca de Sendai. Toyo Ito. Capìtulo de la serie Arquitecturas dirigida por Richard Copans. 2004. (español)(video)
-Toyo Ito. Revista El Croquis (monográfico de arquitectura) nº71 (español/inglés)(177 páginas, 54.0 MB)(PDF)
pw: www.AvaxHome.ru

Gordon Matta-Clark (1943-1978), Splitting, Bingo/Ninths, Substrait (Underground Dailies) (1974-1976)

2011-03-05T22:15:00.004-02:00

Gordon Matta-Clark (1943-1978), Splitting, Bingo/Ninths, Substrait (Underground Dailies) (1974-1976)

Splitting es el título del documental en el que Gordon Matta-Clark registra una de sus más radicales y famosas intervenciones. El corte de la casa ubicada en el 322 de Humphrey Street, Englewood, New Jersey, fue realizado en Agosto de 1974.

música y arquitectura o al revés.

2011-03-02T09:06:00.008-02:00

http://www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve.html

(gracias a http://tochoocho.blogspot.com/)

Abajo a la izquierda se accede a los subtítulos.

David Byrne (el tercero desde la izquierda) la cara más visible de la ex banda los Talking Heades, o sea los Cabeza Parlantes, hablando a sus anchas de música y arquitecturas.

consulta marzo

2011-01-27T14:59:00.009-02:00

El día lunes 28 de febrero a las 10.00 se realizará la clase de consulta que corresponde al examen del 3 de marzo.

(Ludwig Mies van der Rohe, Monumento a Rosa Luxemburg y Karl Liebknecht, Berlin, 1926).

MUESTRA DE EXÁMENES Y PRUEBAS

2010-08-31T09:01:00.004-03:00

Ante la insistencia -plenamente justificada- de algunos amigos por ver sus exámenes y/o pruebas, les sugerimos que se pasen por el Instituto de Historia, y busquen a Mary, Santiago, Sabina, Christian (a veces) y Jorge(s), que suelen estar en horarios varios.

Foto: iglesia de Atlántida, por Eladio Dieste

autobombo bienal

2010-08-11T23:54:00.008-03:00

El próximo día 27 la Facultad de Arquitectura inaugura el Pabellón de Uruguay en la muestra internacional de la Biennale di Architettura di Venezia.
El pabellón yorugua es una rareza en toda la exposición donde nunca falta el repertorio vip, los euros, dolares y yenes. Pero el tema es que a un viejo embajador un día se le ocurrió comprar el edificio donde se guardaban las herramientas de los jardineros y convertirlo en pabellón, una cajita de zapatos con techo a dos aguas metida entre los árboles. Nada o casi nada, porque de toda América Latina sólo Venezuela y Brasil tienen locales propios y por eso lo de Uruguay es como siempre una mosca en un vaso, una piedra en el zapato, un agujero en la media, un gol en la hora, o una mano, y todas las metáforas que se les ocurran para dar cuenta del estilo molesto que nos caracteriza.
El jurado, integrado por Sejima, Izozaki y Jean Nouvel, se dará una vuelta el 27 y va a poder contemplar la hermosa alfombra de cuero de vaca bien peluda (que hizo Bertoni y dan ganas de zambullirse), unos videos de excelente factura y, además, ser obsequiado con unos catálogos y unos chorizos a la parrilla (tira de asado no creo se consiga).
En unos meses la vaca estará de vuelta en la penillanura y ya haremos el brindis en el hall como corresponde.
El proyecto está colgado de la página de facultad y pronto abriremos un blog donde mostrar el trabajo y contar novedades de Sejima, el pelado Nouvel, el Rem que va por un premio, Wim Wenders que está haciendo un documental sobre la bienal y todo el glamour al que estamos acostumbrados. Se viene el número especial de Hola Biennale con las intimidades de los famosos y el fashion metido en una chalana, no se lo pierdan.

ESTÁN LOS RESULTADOS DEL CURSO EN BEDELÍA

2010-08-03T14:53:00.004-03:00

EXAMEN Y CLASE DE CONSULTA, II.

2010-07-28T14:28:00.002-03:00

El miércoles no se pudo realizar la clase de consulta, pedimos disculpas por el clavijo.
La hacemos este viernes a las 13, en el 20A (1er. piso).

EXAMEN Y CLASE DE CONSULTA

2010-07-26T10:33:00.006-03:00

El próximo 3 de agosto (martes), a las 8 de la mañana, tendremos examen para los estudiantes que no han hecho el curso controlado.
Este miércoles 28 de julio, a las 13 horas, habrá una clase de consulta en el salón 6-7.

Foto: Taller de sastrería del Teatro San Martín de Buenos Aires. Arquitectos Mario Roberto Alvarez y Macedonio Ruiz (1953-1960).

2010-07-22T10:07:00.003-03:00

RECUERDEN QUE EL PARCIAL ES ESTE SÁBADO 24 A LAS 14 HORAS EN EL FARO, EN LOS MISMOS SALONES QUE EL ANTERIOR.
EL PARCIAL ALTERNATIVO PARA LOS QUE NO PUEDEN EL SÁBADO ES MAÑANA VIERNES A LAS 11 HORAS EN LA FACULTAD, EN EL INSTITUTO DE HISTORIA. LOS QUE OPTEN POR ESTA FECHA DEBERÁN DOCUMENTAR LA CAUSA DEL CAMBIO.

david harvey sobre barcelona

2010-07-18T09:10:00.003-03:00

2010-07-16T12:33:00.009-03:00

El martes a las 16:30 en el salon 20A de FARQ el grupo de Gonzalo tiene una clase de recuperación, si hay dudas pueden acudir, aunque el salón es chico.
El jueves 22, a las 10 y 30 en el faro, Trilce y Sabina.
Durante la semana podemos atender consultas en el Instituto de Historia (preguntar por Mary, Jorge, Santiago, Sabina...)
En el blog -o sea, aquí- también pueden plantear dudas y serán contestadas.

Blinde Kinder. August Sander, 1930

2010-07-15T12:37:00.002-03:00

Dos puertas dan al infierno

Va a comenzar la carrera y la joven maestrita dispone a los niños (no llegan a la docena, pero son muy ruidosos) en dos filas, los mayores detrás. "Cuando suene el silbato, salid corriendo y a ver quien es el primero que llega a Auschwitz". Suena el silbato y los niños salen disparados pasillo arriba. Estamos en el cruce de caminos de la Diáspora. Los pasillos forman ángulos obtusos. No hay ni un solo ángulo recto en el Museo Judío de Berlín. Los muros, las escaleras, los techos, las diagonales que hacen de ventanas, tienen la vertiginosa expresión que hizo famosa la cinta muda "El gabinete del Doctor Caligari". En este museo inspirado por Walter Benjamin los niños disputan una carrera entre el espacio dedicado a la Diáspora y el de Auschwitz.

El museo de Libeskind, que debería producir en el visitante un agobio abrumador con sus vacíos, sus túneles, sus laberintos, las subidas y bajadas entre pisos irregulares, la caótica asimetría que representa la historia del pueblo judío, es en realidad un patio de colegio donde el visitante se siente más bien regocijado por el bullicio, las carreras, los gritos, las risas. Ciertamente, casi todo lo que ve es espantoso: la más exacta medida de la crueldad humana, de su perversidad, la estupidez impenetrable que nos separa de los otros animales. En este museo se exponen con densidad plomiza las torturas, los asesinatos, las humillaciones, las expulsiones, los exterminios a que hemos sometido a las gentes de religión o raza judía, con la peculiaridad de que también les hemos perseguido y destruido y saqueado cuando se convertían al catolicismo o se comportaban como patriotas alemanes y héroes de las guerras alemanas. No hubo escondite o disfraz para ellos. No hubo compasión. Ni siquiera cuando renunciaron a ser ellos mismos, negándose y aniquilándose en su corazón y adoptando el porte y la religión de sus verdugos, ni siquiera entonces dejamos de asesinarlos.

Este museo de la maldad, del horror y de la verdad más insoportable de los humanos, sin embargo, ha sido construido y pertrechado por judíos para celebrar su cultura. El resultado es asombroso. En las salas ves los documentos del espanto: miserables judíos centroeuropeos en sus ghetos, sucios barrios comerciales de los judíos tolerados, retratos de familias enteras destruidas, la vida de millones de personas que anduvieron por este mundo con un precario permiso de existencia expedido magnánimamente por alguna autoridad. Y sin embargo en el museo no hay queja, no hay humillación, no hay derrota. Todo lo contrario. Son supervivientes, es cierto, pero invictos. No han podido con ellos, nadie los ha vencido.

Creo yo que esta genialidad es específica del pueblo perseguido. La impregnación literaria judía es tan potente que todo el horror se sublima en historias particulares que, como cuentos, narraciones, novelas o breves películas, dan cuenta de miles de vidas privadas y particulares. Es el genio literario judío lo que impide que la historia de la destrucción se convierta en una aniquilación del pueblo judío. Muy al contrario, aquí vivimos las desgracias particulares o singulares de cientos de miles de individuos. Uno ve al cambista de largas trenzas contando zlotis polacos, dinares serbios, hellers húngaros o leis rumanos. O al muchacho que se inicia junto al rabino en la lectura del Talmud. O dos mujeres del gheto de Varsovia con escuálidas bolsas de las que asoma un rabo de apio. Y entonces cada uno de ellos se salva. Tal era el deseo de Benjamin: ¡no volváis a matar a los muertos! La memoria, la narración, salva a los muertos de seguir muriendo.

En una vitrina están las gafas de un rabino de Moabit, en un cilindro perforado vemos como por el ojo de la cerradura un costurero, la mesita de noche con el libro abierto, un viejo sillón de orejas, en una salita hay retratos enmarcadas en madera blanca, en una galería de desaparecidos recorremos filas y más filas de fotos familiares. En exposición está la máquina de escribir de Nelly Sachs, el álbum familiar de los Burchardt, los vestiditos de alguna niña que en cierto momento se llamó Miriam, el tintero de Mendelssohn. Y así vas avanzando hacia el Tercer Reich, pero cuando llegas a él, ¡sorpresa!, ya no hay objetos, fotos o recuerdos, no aparece ni una sola imagen de los asesinos nazis. Este es el museo de los judíos, no el de sus plagas y verdugos. La muy sobria documentación final, con un curioso reportaje sobre Fassbinder, conduce hasta el vertiginoso "Memory Void", un patinejo de veinte metros de altura donde se acumula una montaña de piezas metálicas en forma de rostro humano. Puedes caminar sobre ellas. El chasquido hiela la sangre.

Hay otra puerta del infierno, pero no es la de los judíos sino la de los cristianos. Es un espacio recién inaugurado que lleva por nombre "Topographie des Terrors". Como su nombre indica, ahora estamos en el lado contrario, el de los asesinos. Si en el museo de los judíos sonaba un violín, olía a sofrito y pachulí, parejas vestidas con ropa vieja bailaban alzando las piernas y los niños corrían alrededor de las tumbas, ahora entramos en el espacio de los verdugos filosóficos. Son homicidas ilustrados, respetuosos con la ciencia, el arte y la cultura. Sus ropas son inmejorables y cuando bailan lo hacen vestidos de frac en rápidos giros que sofocan a la rubia pareja y palpita su pecho rosado. En este museo los niños (los hay) no corren ni ríen. Tampoco sus padres. Aquí se impone un silencio de muerte, de verdadera muerte, un silencio que no tiene nada de literario. Es el silencio de la maldad expuesta en vitrina y cuantificada.

La "Topografía del terror" es un gigantesco espacio en donde antes se alzaban el cuartel general de la Gestapo, la jefatura de las SS, su servicio de seguridad (SD) y el del Reich (RSHA). Estamos en el corazón de las tinieblas, la sima de los aullidos inaudibles. Aquí la sangre ha empapado de tal modo la tierra que los gobernantes alemanes prefirieron derribar todo lo que quedaba en pie y sobre el gigantesco solar esparcieron una capa de piedra trizada, un manto fúnebre. En un rincón de esa lámina triturada se levanta un rectángulo de vidrio casi invisible los días grises en cuyo interior se guarda la documentación de una de las mayores matanzas del género humano. Elegantes paneles informan a los visitantes (silenciosos, contritos, las manos a la espalda) sobre la destrucción que allí tuvo lugar. Datos, nombres, estadísticas, jerarcas, textos.

Contraste excepcional. El museo judío es un ente vivo, un organismo que baila sobre incontables entierros, pero diferenciados. Allí palpita la voluntad de los humanos para resistir la persecución y el horror colectivos, allí constatamos la garra con que nos aferramos a la vida propia cuando somos amenazados por una masa. El museo alemán, en cambio, es abstracto, es conceptual, es un "centro de documentación", es la fría intelección de hasta qué repugnante hondura somos capaces de caer cuando nos hinchamos de soberbia religiosa, engreimiento nacional, superioridad racial e imbecilidad moral.

"Muchos de nosotros luchamos en la guerra, muchos murieron. Hemos escrito por Alemania, hemos muerto por Alemania. ¡Hemos cantado la Alemania real, la auténtica! Y por eso hoy Alemania nos quema". Esto escribía en 1933 Joseph Roth, tras conocer la primera hoguera nazi. Estaba ya en el exilio parisino y resbalaba por su propio barranco de alcohol y desolación. Ellos, los judíos de Alemania, habían sido lo mejor de Alemania.

El huracán de cadáveres que azota al Ángel de la Historia, esa tempestad que Benjamin llamaba "progreso", sigue teniendo su ojo clavado en Berlín.

Félix de Azúa

http://www.elboomeran.com/blog/1/felix-de-azua/

te FIFA

2010-07-07T14:25:00.005-03:00

Me escribió un amigo diciendo que "en la pagina de la FIFA hay lo que aparentemente es un sondeo informal para tantear cual es el apoyo popular para la eleccion del Balon de Oro (mejor jugador del Mundial), y hay que apoyar a Forlan!".
De hecho viene primero en la encuesta. Sólo hay que ir a la página
http://www.fifa.com/worldcup/news/newsid=1266879/index.html#who%20supporting y votar por el rubio.

2010-07-05T15:05:00.005-03:00

OBVIAMENTE MAÑANA MARTES SE SUSPENDEN LOS PRÁCTICOS QUE COINCIDAN CON EL PARTIDO (GONZA, SANTI...).
LA CLASE TEÓRICA POR LA NOCHE NO SE SUSPENDE.

2010-06-29T16:30:00.001-03:00

ATENCIÓN:
EL JUEVES SE SUSPENDE LA CLASE, LA PROFESORA ESTÁ EN CAMA CON GRIPE Y NO PODEMOS ADELANTAR LA SIGUIENTE.

segundo parcial // sábado 12 junio

2010-05-03T16:24:00.014-03:00

Primero salón, después nº de grupo práctico y por último nombre de los docentes

A01/ grupos 12 y 3, Gonzalo Bustillo; grupo 4, Santiago Medero
A12/ grupo 7, Christian Kutscher; grupo 8, Mery Mendez
A22/ grupo 5, Mauricio García, grupo 6, Emilio Nisivoccia
B01/grupo 1, Sabina Arigon; grupos 2 y 9, Alicia Torres
B12/ grupos 10 y 11, Jorge Nudelman

se agregan unas viejas preguntas de examen y parciales, como para seguir afinando la puntería. El jueves en horarios de teórico habrá clase de consulta.

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pdf ::: teòricos

2010-04-06T23:07:00.046-03:00

En esta entrada se irán colgando links -a medida que transcurra el dictado- desde donde bajar las clases teóricas en formato PDF.
Cliquee sobre el título de la clase y será conducido de inmediato a una página de Megaupload. Después, siga las instrucciones aplicando la opción gratuita.

1. presentación del curso.
2. ilustración.
3. Siglo XIX -transformaciones y alternativas intelectuales.
4. la condición metropolitana.
5. Viena y Adolf Loos.
6. Arquitectura, ciudad y territorio en USA.
7. vanguardia: ideología y representación (1).
8. vanguardia: ideología y representación (2).
9. Le Corbusier.
10. bauhaus
bauhaus (otra vez)
11.uno: la nueva objetividad.
dos: Mies van der Rohe.

1. La internacionalizacion de la arquitectura moderna.
2. arquitectura en Italia de la segunda posguerra
3. Team X
4. Internacional de la utopía
5. Louis Kahn.
6. Robert Venturi
7. Peter Eisenman.
8. Aldo Rossi.
9. Posmodernismo.

1. Arquitectura actual 1 (nuevo link)
2. Arquitectura actual (2) (nuevo link).
3. Japón.
4. Holandeses
5. Suizo.
6. brasil.
7. Iberia.
8. pan francés.

foto: como estamos hartos de Le Corbusier y ya lo estaremos de Mies, Wright, los Smithsons, Rossi, Koolhaas, Herzog & de Meuron, etc., pero hacía falta una fotografía de arquitectura. Entonces, y con ustedes, llega un fragmento de las rampas de acceso a la Acròpolis de Atenas, obra de Dimitri Pikionis (1887-1968) (que no está en el programa y jamás se estudia, pero esto tampoco importa demasiado).

teórico + prácticos 0.10

2010-04-03T10:42:00.005-03:00

Paso un borrador del cronograma de clases y parciales a cuenta del definitivo (verán que hay clases en blanco, que faltan algunos detalles, pero en lo esencial es esto).
Además colgamos una primera versión de las listas del práctico sujeto a confirmación.

Foto: cosecha de tomates en Francia.

2010. bienvenidos a bordo

2010-03-27T16:43:00.002-03:00

biblios

2009-05-02T08:20:00.025-03:00

bibliografía en PDF.

Kenneth Frampton. Historia Crítica de la Arquitectura Moderna.

Jean Louis Cohen. Mies van der Rohe.

Candilis, Josic & Woods. Una década de arquitectura y urbanismo.

Monografía A&V nº44. Louis Kahn.

Monográfico sobre Peter Eisenman, in english

Aldo Rossi, La Arquitectura de la Ciudad.

Rem Koolhaas, Delirio de Nueva York. + El Croquis 53 (monográfico)El Croquis 79 (monográfico)

Frank Gehry 1996-2003. El Croquis 117 (monográfico)

Wilfred Wang, Herzog y de Meuron.

Koolhaas, Boeri, Kwinter et alter. Mutaciones.

Le Corbusier 1910-1965.

Geoffry Baker. Le Corbusier. Análisis de la forma.

Alvar Aalto. Obras y Proyectos.

fotografía: Panta Astiazarán. Cafe Sorocabana, Montevideo, 1977.

¿quién soy?¿dónde estoy?¿cómo me llamo?¿cuál es mi color favorito?

2009-03-30T12:57:00.006-03:00

Open publication - Free publishing - More sun

publicamos las listas completas del práctico 2009 para que cada uno se busque, encuentre y sepa a que grupo, horario, día y salón fue a parar.
(foto: Holi, festival de los colores en la India)

2009-03-27T15:16:00.000-03:00

2009-02-21T09:20:00.002-02:00

CLASE DE CONSULTA!!!!
27 DE FEBRERO, VIERNES, A LAS 11 DE LA MAÑANA
SALÓN A CONFIRMAR

consulta diciembre

2008-12-09T02:37:00.003-02:00

la clase de consulta para el examen de diciembre tendrá lugar el 12 de diciembre (12 del 12) en el salón 11 a las 11.oo. (la fotografía es del baño del Seagram Building de Mies van der Rohe)

2008-11-05T18:06:00.003-02:00

¡¡¡¡¡¡ESTÁ EL RULO!!!!!!
EN FOTOCOPIADORA DEL CEDA ESTÁN LOS "RULOS" (3) O FICHAS, PARA COMPLEMENTAR LAS LECTURAS DE LOS LIBROS.
VAN EN TRES VOLÚMENES: SIGLOS XVIII Y XIX, POSGUERRA Y TEXTOS CONTEMPORÁNEOS.

2008-11-05T11:43:00.001-02:00

setiembre 08///clase de consulta + solana del mar

2008-09-19T14:24:00.014-03:00

la triste combinación de intereses monetarios junto a una larga cadena de omisiones institucionales (y un arquitecto de medio pelo, del que mejor no hablar) están dando por resultado el destrozo de la Solana del Mar de Antonio Bonet en Portezuelo. Mientras se acribilla sin perdón a la mejor obra de arquitectura construida en todo el territorio uruguayo, y a pocas semanas del "día del patrimono" (uy!!), el martes 23 a las 12.00hrs. habrá clase de consulta en el salón 7. Por favor, si pueden, avisen de ambas cosas al resto de los compañeros.
Este es un blog oficioso y no oficial, o sea que las opiniones corren por cuenta de los que escriben y no de la Facultad. Los que entiendan que esto es un atentado a la laicidad, etc, no lean los párrafos que siguen. El mensaje va dirigido hacia el resto.

En www.solanadelmar.blogspot.com hay bastante información acerca del desastre que le están haciendo a Solana y del silencio oficial. Estamos pidiendo que se le escriba un mail a las autoridades municipales de maldonado solicitando la detención de las obras y la anulación del permiso de construcción otorgado. Y al Ministerio de Educación y Cultura para que tome cartas en este asunto y quiebre una lanza por la Solana.

INTENDENCIA MUNICIPAL DE MALDONADO //
Intendente Municipal: Sr. Oscar de los Santos. E-mail: intendente@maldonado.gub.uy
Director General de Planeamiento Urbano y Ordenamiento Territorial: Arq. Julio Riella. E-mail: planeamiento@maldonado.gub.uy

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA //
Ministra de Educación y Cultura:Ing. María Simon. E-mail: ministra@mec.gub.uy
Subsecretario de Educación y Cultura: Dr. Felipe Michelini. E-mail: michelini@mec.gub.uy

Por último agrego que el martes 23 y miércoles 24 están previstas un par de jornadas sobre el "derecho a la vivienda" en el salón de actos de facultad. Participa Zaida Muxi, a la que tenemos muchas ganas de escuchar.

2008-07-29T20:35:00.002-03:00

resultados del examen: el martes 5 de agosto después del mediodía.
comentarios al examen: miércoles a las 10 de la mañana en el IHA.

a partir del martes se pueden recoger las carpetas del curso controlado.

2008-07-21T15:34:00.002-03:00

ATENCIÓN: DÍA DE CONSULTA PARA EL EXAMEN, ESTE VIERNES 25 DE JULIO A LAS 9 DE LA MAÑANA, EN SALÓN A CONFIRMAR.
QUE LA FUERZA NOS ACOMPAÑE.

2008-07-01T17:36:00.002-03:00

http://www.farq.edu.uy/estructura/catedras/arqyteo/

acá se están publicando las presentaciones que acompañan las clases.
recuerden que sólo son una "guía" para repasar la clase en sí.
en la fotocopiadora del CEDA hay material ordenado de lectura obligatoria.

2008-06-26T17:51:00.002-03:00

MÁS ATENCIÓN: EL TERCER Y ÚLTIMO PARCIAL ES EL MARTES 15 DE JULIO A LAS 9 DE LA MAÑANA EN LA FACULTAD.

e la nave va

2008-04-11T19:53:00.005-03:00

Aprovecho y cuelgo un par de materiales: SIMMEL en la versión digital publicada en la revista bifurcaciones y, un pdf con imágenes de las dos clases sobre el siglo DIECINUEVE.
Traduttore también significa tradittore, y en éste caso más que nunca porque la traducción de Simmel no es muy buena.

TEXTO DE IGNASI SOLÁ-MORALES (tercer práctico) ACÁ DEBAJO
Para bajar los archivos de rapidshare hay que darle entrada a la opción "free" y luego copiar los numeros y/o letras, tal como aparecen, en el recuadro.

CINCO-BALAS-PERDIDAS

2008-03-25T15:35:00.004-03:00

Estos son los grupos del práctico que empieza la semana próxima. Aquellos que no se anotaron hoy, deberán hacerlo el jueves sin falta, pero ya perdieron la chance de elegir grupo y horario.

1. Las listas definitivas del práctico, se publican el viernes en cartelera después de las 14.00. Por las dudas que no llegamos con todas las listas, aclaremos, que se publicarán sí o sí las que corresponden a los grupos del lunes.
2. Muy excepcionalmente podrán aceptarse cambios de grupo y horario, y sólo por razones de peso y bajo certificado.
3. La letra del ejercicio práctico + las lecturas obligatorias + el material de apoyo para esta primera parte del práctico, se encuentra disponible en fotocopiadora del CEDA.
4. El programa de la asignatura también está en fotocopiadora.
5. Es obligatorio asistir al dictado teórico en el turno correspondiente, mañana o noche, según les toque por la primera letra del apellido.

Bueno. Después de mandar fruta con tantas obligaciones y prohibiciones, que espero sepan comprender, cambiamos la onda enviando un saludo de bienvenida para todos.

MARZO, aguas de

2008-03-13T16:40:00.007-03:00

termina el verano, empiezan los cursos, y el blog cambia de formato o al menos es la intención comenzar a hablar de prácticos, clases y bibliografía.
sale el último rey del áfrica de la serie de fotografías dedicadas a estos bambaata.

FEBRERO CERO OCHO

2008-01-31T15:13:00.000-02:00

seguimos recorriendo fotos de los africa bambaata mientras aumentan los muertos en kenia y caen las fichas del calendario. nuevo período = nueva entrada, que como siempre está disponible para evacuar dudas.

los examenes de diciembre y enero de éste año están publicados aquí

ENERO CERO OCHO

2008-01-16T15:13:00.000-02:00

Arrancamos el año con una nueva entrada y alguna información.
1. Hay clase de consulta previa al examen del 25 de enero, será éste lunes 21 a las 10.00.

EXAMEN OkTUBRE

2007-10-12T00:40:00.001-02:00

Las carátulas de los redondos son horribles, bueno, asi son las cosas. De todas formas sirven para anunciar nuevas fechas y más de lo mismo:
Jueves 18, 9:00, salón a determinar, clase de consulta para el examen.
Martes 23, 10:00, salones a determinar. EXAMEN.
ATENCIÓN: CAMBIO DE PLANES.
NUEVO HORARIO PARA LA CLASE DE CONSULTA:
Jueves 18, a las 12 en el salón 24.

EXAMEN AGOSTO

2007-07-29T22:23:00.000-03:00

juntamos las preguntas que han venido llegando, dispersas por varias entradas del blog.

atento todos

2007-07-20T20:53:00.000-03:00

el parcial va a ser el LUNES a las 19.30HRS en salones diversos desde el 22 al 21.

tres o cuatro cosas que sabemos de ella

2007-07-18T16:21:00.000-03:00

El lunes hay prueba parcial y cabe aclarar algunas cosas.
¿qué se estudia? ¿dónde? ¿cómo?

La prueba parcial incluye el último módulo de clases (“arquitectura sustentable y energía”, “el habitat y las transformaciones del espacio público y privado”, “tectónica, técnica y tecnología en la arquitectura contemporánea”, “forma e imagen” (la del dinero no pudo darse en el grupo de la noche por falta de equipos))

+
los tres textos del práctico (Simmel, Baudrillard y Koolhaas).

En fotocopiadora hay una carpeta de cartulina azul que dice "3er parcial 2007". En ella metimos todo lo que fueron dejando los respectivos docentes como material de apoyo de sus respectivas clases (en la contratapa anotamos un índice, controlen que no falte nada). A ello se agregan los dos textos de Helio Piñón que figuran en esta misma página.

Interesa tener claro qué cosa significan los temas, cuáles son los problemas que nos plantean y cuáles las posiciones asumidas desde la disciplina en torno a ellos. Es decir que cada tema tiene ciertas precisiones de conceptos y un desarrollo articulado. Además los temas y sus articulaciones pueden ejemplificarse con casos y autores muy concretos, con arquitectos y arquitecturas.

Siempre nos interesa que no pierdan relación con la arquitectura, que conozcan, piensen y logren comprender los significados adheridos a ella.
La misma indicación vale para los textos del práctico. Los Simmel, Baudrillard y Koolhaas plantean una serie de inquietudes respecto de las lógicas que presiden el mundo, debemos ser capaces de vincular los temas con las arquitecturas y arquitectos que ya conocemos. Si falta información sobre arquitectos u obras, busquen, también sirve la WEB que contiene muchísima información.

paren las rotativas

2007-07-17T15:07:00.000-03:00

Aparecieron los dos textos de Helio Piñón acerca de la forma y sus vericuetos:

LA FORMA Y LA PALABRA

Es habitual referirse a la inefabilidad del arte como prueba de lo inalcanzable de sus obras, de modo que la imposibilidad de abordarlas con el lenguaje verbal aumenta la lejanía entre los principios que las rigen –designios inescrutables de un presunto genio– y quienes nos recreamos con su contemplación. La “artisticidad” –las comillas tratan de reconocer el sesgo, entre mítico y mercantil, que el término ha ido adquiriendo con el tiempo– parece salir favorecida por la distancia, si bien la conciencia estética de las obras de arte resulta claramente perjudicada por tan confortable lejanía: en efecto, referirse a la inefabilidad como atributo esencial del arte contribuye a encubrir sus valores esenciales bajo un manto de oscuridad metafísica. Basar lo singular de la mirada con que el arte aborda la realidad en la propia imposibilidad de definir las características de tal perspectiva acaso provocará el asombro del ingenuo, pero, en realidad, contribuye a propagar una fascinación reverente y banal que falsifica la auténtica experiencia artística.
La presunta inefabilidad de la obra de arte se apoya en la reducción de la obra a su componente artístico, específicamente visual y –por tanto – intraducible a cualquier sistema verbal: es decir, supone rechazar cualquier aspecto de la obra distinto a su dimensión propiamente artística, o sea, negarla como objeto –por tanto, como obra– y considerarla sólo como arte.
Es evidente que el lenguaje es incapaz de reproducir los fenómenos de la experiencia estética, dada la diferencia básica existente entre la comunicación verbal y la manifestación visual de la forma que estructura la obra, pero ello no determina la imposibilidad de hablar de una obra, sino sólo la imposibilidad de traducir en palabras los valores que la convierten en artística. Es más, el uso de conceptos del universo de la lengua que violenten su estricta dimensión referencial puede provocar una falsa conciencia de la obra de arte que dificultará –y puede llegar a impedir– el reconocimiento de los valores en que ésta se basa, es decir, puede llegar a anular la propia experiencia artística.
En el caso de la arquitectura, la situación resulta ser algo distinta: en efecto, el carácter funcional de la realidad material de sus objetos propicia, a menudo, un discurso que parece dar carta de naturaleza a lo que describe, de modo que, por el solo hecho de disponer de términos específicos para cada elemento o situación, parece que éstos adquieren carta de naturaleza. Al nombrar un elemento o un episodio arquitectónico, se desencadena inevitablemente un falso reconocimiento de la oportunidad de su existencia o de su posición en el objeto, lo cual produce un efecto inhibidor del juicio acerca de aquéllos. Ello se debe a una identificación inconsciente entre la realidad material del edificio y la realidad de la obra como arquitectura: en este caso, a favor de la realidad material.
La presunta inefabilidad del arte se apoya –como se ve– en un malentendido que provoca la falta de discernimiento entre la realidad material y la realidad visual de sus productos. Ambas realidades son facetas distintas de un mismo objeto que no pueden separarse –puesto que son aspectos de un mismo fenómeno–, pero tampoco pueden confundirse –como si se basaran en valores similares: precisamente, la tensión esencial entre ellas –la imposibilidad de reducirlas a una lógica común– es el germen del impulso que mueve al artista –al arquitecto– a construir una realidad ordenada conforme a criterios visuales, utilizando elementos propios de la realidad material, pero que responden a una lógica que no puede reducirse a ella.
Del mismo modo que es habitual confundir el cuadro con el motivo –es decir, creer que se está apreciando la pintura cuando, en realidad, sólo se está disfrutando del paisaje–, es frecuente creer que se está hablando de la arquitectura cuando sólo se está describiendo el edificio. Sería interesante elaborar una relación de términos que –con el pretexto de describir la arquitectura– constituyen, en realidad, prejuicios acerca de ella, en tanto que legitiman la naturaleza o la posición de elementos o episodios, por el mero hecho de nombrarlos de un modo específico: la doble piel, el núcleo de comunicaciones verticales, el peto, el cuelgue, el diafragma, el pliegue, el gesto, la articulación, el eje son términos referidos a soluciones que, por el mero hecho de nombrarse así, se consideran indiscutibles. Esta nómina de “conceptos” podría completarse con la de adjetivos relacionados con supuestos valores absolutos, como potente, rotundo, variado, plegado, simple, complejo; muchos de ellos –como se ve– son contradictorios entre sí: atributos que sólo tienen sentido en el marco de un ámbito estético concreto, pero que carecen de valor si se consideran por separado.
La dificultad de referirse al orden que confiere identidad al objeto –es decir, al atributo que convierte la pura realidad material en obra de arte– no deriva tanto de la propia estructura del lenguaje como de la incapacidad para distinguir entre dicho orden y la materia sobre la que actúa. La frecuencia con que se confunden ambos niveles de la obra de arte podría crear la ilusión de que hay una incompatibilidad esencial entre la forma y la palabra: de ahí la tesis de la inefabilidad que tanto ha contribuido a mitificar la obra de arte y, con ello, ha creado las condiciones idóneas para su consumo mercantil. Pero se trata sólo de una dificultad motivada por la imposibilidad de reducir a un criterio común las diversas lógicas que confluyen en la obra: si se distingue claramente entre la realidad material y la realidad visual de una obra de arquitectura, la referencia a una “doble piel” –por poner un caso– no podrá considerarse más que un modo tópico y banal de describir un recurso ornamental con el que a menudo se trata de dar una apariencia “contemporánea” a una construcción vulgar. De ningún modo el eslogan adquirirá el estatuto de valor incuestionable que aparenta en boca de quienes habitualmente lo utilizan: en efecto, el tecnicismo de la metáfora –como en tantos otros casos– es inevitablemente reconocido y apreciado por quienes lo escuchan con un espíritu flácido, ansioso de recibir el estímulo de algún concepto seductor.
No; la palabra jamás podrá suplantar a la forma, del mismo modo que la razón jamás podrá suplir a la mirada. No se trata, pues, de escudarse en la inefabilidad de la arquitectura para –con el pretexto de evitar el abuso terminológico– contribuir a su mitificación, sino de reconocer que la lógica del lenguaje permite describir determinados episodios y elementos de la obra de arte, siempre que la mirada haya identificado los criterios visuales que los estructuran.
En cambio, habrá que tener cuidado en nombrar con precipitación: el espíritu es débil y suele bastarle un término ingenioso para darse por vencido y reconocer como atributo artístico lo que sólo es un modo banal de referirse a un recurso prescindible.

23 de febrero de 2005

NO HAY FORMA SIN MIRADA

A mediados de los años cincuenta del siglo XX, empezó a generalizarse la idea de que, si la arquitectura quería realmente alcanzar la abstracción, tenía que prescindir de los sentidos: la conceptualización del proyecto era –desde esa perspectiva– el único modo de recuperar el grado de universalidad que garantizaría una modernidad genuina. La insistencia en determinados rasgos estilísticos que –a juicio de algunos críticos– constituían el fundamento arquitectónico del Estilo Internacional, hizo pensar que empezaban a pervertirse los auténticos ideales de originalidad por los que tanto se había luchado.
Puesto que la abstracción no puede reducirse a un estilo determinado, sino que es una condición del proyecto, que tiene que ver con su asunción de los valores universales de la forma, se pensó que un modo garantizar lo trascendente sería recurrir al concepto como instancia determinante de la forma; es más, se creyó que la propuesta de un “concepto” para cada ocasión aseguraría la abstracción del resultado, por una parte, y la originalidad de la obra, por otra. El concepto resolvería, pues, todos los problemas que la crítica atribuía a la arquitectura moderna, a mediados de los años cincuenta del siglo XX.
Quizá el eco de la observación de Braque: “pinto las cosas como se que son, no como las veo” –con el sentido deformado por el paso del tiempo y el cambio de circunstancias–, dio pábulo a pensar que la modernidad auténtica reivindica la intelección frente a la mera sensación registrada por los sentidos. No; cuando Braque habla de “como se que son” no se refiere al conocimiento racional de la realidad frente al sensitivo, sino que se refiere a la “intelección sensitiva” frente a la “sensación óptica”: no se olvide que el opticismo a que había conducido determinado desarrollo del impresionismo no agotaba el problema del conocimiento –ni siquiera visual– de la realidad física. La propia pintura de Braque que corresponde al momento en que escribió la frase que comento –correspondiente a su período cubista– pone de manifiesto que la forma de conocimiento que aporta –el “como se que son”–, aún mostrándose crítica con el impresionismo –“como las veo”–es de naturaleza claramente visual
De todos modos, según el proyecto de reforma de la arquitectura moderna, que se fraguó durante la segunda mitad del siglo XX, la imaginación –capacidad para identificar imágenes– actuaría directamente sobre el concepto, dando lugar a una obra específica, moderna y libre de la esclerosis estilística que los críticos ya advertían en la arquitectura moderna estabilizada por un modo de concebir preciso y fecundo –pienso en S.O.M., Mario R. Alvarez, Egon Eiermann–, aquella que colma de sentido la noción de Estilo Internacional.
El propósito benemérito de los críticos –pronto secundado por ciertos arquitectos jóvenes y por precipitados de todas las edades– partió de una asunción equivocada: la abstracción, efectivamente, no debe asociarse con un estilo, pero tampoco puede identificarse con la irrupción del intelecto en la arquitectura. Sobre todo, si el uso del concepto es instrumental, es decir, si se le requiere solamente por su presunta autoridad para verificar unas decisiones de proyecto sugeridas, a partes iguales, por la imaginación y el deseo.
En realidad, la estrategia de los críticos manifiesta la ignorancia de los principios básicos, no sólo de la arquitectura moderna, sino de la arquitectura, en general. Responsabilizar a la acción operativa de un concepto subjetivo y arbitrario la dimensión constructiva –ordenadora– de la arquitectura supone atribuir a la razón la capacidad de síntesis que la historia de la arquitectura ha demostrado que no se da sino con una práctica intuitiva que se apoya en la intelección visual, en el modo de conocer específico de los sentidos.
La importancia excesiva que habitualmente se atribuye a la imaginación deriva del cometido determinante que, durante las cuatro últimas décadas, se ha reservado al concepto: en efecto, si el concepto proporciona la legalidad básica, la imaginación se encargará de traducir los preceptos conceptuales en imágenes persuasivas, aparatosas, “impactantes”.
Pero si se tiene en cuanta que la concepción artística es incompatible con el uso de conceptos –por lo menos en el sentido legitimador en que los usan los arquitectos–, de modo que la construcción de estructuras equilibradas y consistentes tiene el ámbito específico de actividad –y, ala vez, el vehículo privilegiado de juicio– en la visión, la cualidad esencial del arquitecto no sería la imaginación –como a menudo se cree–, sino el sentido de la forma, como repetía Le Corbusier, cuando era requerido para que aclarase esta cuestión.
En efecto, la tarea del arquitecto no es proponer imágenes, más o menos fantasiosas –legitimadas por un “concepto”, más o menos ocurrente–, sino construir artefactos dotados de un orden consistente, que se manifiesta a la visión en términos de forma; es decir, la arquitectura tiende, en definitiva, a establecer un sistema de relaciones visuales entre materiales, compatible con la satisfacción de un programa, entendido en sentido amplio –constructivo, funcional, económico, etc.
No se trata por tanto de imaginar lo que se proyecta, sino de juzgar su prefiguración, para lo que es conveniente disponer de los medios más educados para disponer de tal prefiguración, en las mejores condiciones. La imagen subjetiva –fantasía gráfica que encuentra su culminación en el boceto expresivo, más o menos gestual– es una dimensión irrelevante para la verificación de la arquitectura: sólo si se trascienden sus valores plásticos hasta acceder a la manifestación del orden que estructura los elementos constitutivos del objeto, es decir a su forma. La reducción estilística de una arquitectura concebida con objetivo conformador y con propósito perfeccionista es –cuando menos– precipitado y, a la luz de la historia del siglo XX, corto de vista.
Desde esta perspectiva, el Estilo Internacional no tan sólo no fue un episodio esclerótico de la arquitectura moderna, sino que constituyó la culminación del sistema estético más complejo e intenso de la historia del arte: sólo quien se aproxima a sus productos con mirada dispersa, dispuesta a identificar los rasgos más inmediatos, concluirá que se trata de un estilo anquilosado.
Quien trate de reconocer la formalidad específica de un edificio con una mirada cultivada para identificar el matiz, verá en ese episodio de mediados del siglo XX la auténtica edad dorada de la modernidad, el momento en el que el conjunto de principios y propósitos que revolucionaron la concepción de la arquitectura se articulan en un modo de concebir fecundo y preciso, que es asimilado por sectores relativamente amplios de la profesión y la sociedad gracias a la relativa generalización de los valores en que se basan sus criterios visuales.
Pero para ello hay que superar un escollo que la experiencia muestra como prácticamente insalvable: mirar las obras que pertenecen al llamado el Estilo Internacional como un producto genuino de la sensibilidad visual de sus arquitectos, no como respuesta mecánica a una serie de preceptos estilísticos de carácter racional. Quien encuentre dificultad para el ejercicio que propongo, por falta del hábito de mirar o por la catarata que le provocan los prejuicios, puede imaginar la repercusión que tendría en la totalidad un ligero cambio en cualquiera de los elementos que observa. Apreciará que la identidad de lo observado depende de la precisión con que la arquitectura está construida –material y visualmente –, lo que le llevará a reconocer la condición visual de una arquitectura que hasta entonces consideró sólo razonable.
No; la arquitectura moderna no está determinada por el intelecto: por el contrario, es fundamente visual, lleva a extremo la dimensión constructiva de la visión, y tiene en la mirada el ámbito de juicio privilegiado. Nadie concluya precipitadamente que esta realidad supone desprecio o demérito para el intelecto, puesto que el juicio se produce a través de la visión, pero con el concurso de las facultades del conocer: imaginación y entendimiento. Nadie se sienta desamparado, por tanto, si deduce –con la razón – mejor que reconoce –con la mirada –, pero el mejor modo de recuperar el sosiego no es ignorando una circunstancia básica de la arquitectura por el hecho de que las últimas décadas haya tratado de encubrirse con el prestigio operativo del concepto.

Quien sigue proyectando con “ideas” –“partidos”, en Latinoamérica – y verificando la arquitectura con tales prejuicios, no sabrá que hacer con el ordenador, más allá de su utilidad para algunas operaciones mecánicas. Quien proyecta con criterios formales –a los que sólo se puede acceder a través de la visión – encontrará en el ordenador, no ya sólo una ayuda importante, sino un instrumento imprescindible para verificar –en la medida que le permite prever – lo que está proyectando.
Se podría concluir este breve boceto con el hecho generalizado de que los nuevos instrumentos no ahorran trabajo –en realidad, dan más –, pero permiten aumentar la calidad, sobre todo a los que tienen talento.

curso y ejercicios del práctico 07

2007-03-31T13:57:00.001-03:00

ejercicio 1. (Clases 1 y 2 del curso práctico)

1. objetivo:
Aplicación de conceptos fundamentales expuestos en las clases teóricas Teoría de la arquitectura
Historia de la arquitectura
Historiografía
Arquitectura
Arquitectura moderna

2. El ejercicio consiste en el análisis del capítulo "introducción", del libro de Kenneth Frampton Historia crítica de la arquitectura moderna. Editorial Gustavo Gili. Barcelona.

3. Para un tratamiento adecuado del tema, los estudiantes deberán buscar las siguientes informaciones:
3.1. Información sobre el autor
• Año y lugar de nacimiento, profesión, lugar en donde estudió
• Otros libros del autor: temática desarrollada, fecha de publicación
3.2. Información contextual
• momento histórico en que fue escrito
• contexto cultural del que participa
3.3. Información general del libro.
a partir del índice deberá relevarse
• estructura del libro.
• identificación de partes: introducción, desarrollo, conclusiones
• temas tratados en cada parte

4. Lectura y análisis del citado capitulo "Introducción".
El estudiante deberá tener presente los siguientes elementos:
• reconocimiento de ideas centrales del texto
• reconocimiento de ideas secundarias o periféricas: conceptos e ideas asociadas al concepto central
• otras ideas, autores y referencias necesarias para la comprensión del texto

5. las listas de los grupos prácticos pueden bajarse por rapidshare (haciendo uso de la opción free, gratis y eso) en: http://rapidshare.com/files/24233193/2007_listas.xls.html

6. el cronograma de clases pueden bajarlo desde el link,
o tecleando http://rapidshare.com/files/27949090/cronoprog07alter.xls.html

7. el segundo práctico puede bajarse aquí, o tecleando http://rapidshare.com/files/28985253/Pr_ctico._Ejercicio_2.doc.html

vieja acrópolis

2007-01-22T18:29:00.000-02:00

Repaso las respuestas a las preguntas más frecuentes sobre el examen de ARQUITECTURA & TEORÍA.
1. Los estudiantes que concurren a examen corren como libres, esto significa que deben aprenderse el programa entero de la materia. O sea que pueden preguntarse temas que no se dieron en el curso.
2. Hay algunas excepciones: Uruguay no va.

3. La bibliografía recomendada por la cátedra consiste en: leerse al menos dos manuales de historia de la arquitectura moderna + el libro de Rafael Moneo + las fotocopias de la carpeta.
Por manuales de arquitectura moderna se entienden los Frampton, Curtis, Tafuri-Dal Co, Benévolo, Colquhoun, Kostof etc. Cada uno de ellos tiene cosas a favor y en contra, aciertos y omisiones, por eso recomendamos leerse más de uno, contrastar y discutir.
En fotocopiadora pueden encontrarse Frampton, Curtis y Moneo.

4. Conozcan las arquitecturas. Complementen la información gráfica de los libros, tomense el tiempo que sea necesario para estudiar plantas y alzados. Dibujenlos, es un método antiguo pero efectivo para comprender la arquitectura.
Hay varias maneras de ampliar la información gráfica. Uno, existe un CD en el Aula Informática con imagenes grabadas por la cátedra, también existen algunos archivos en PPT de clases dictadas. Dos, tomando la escalera a la izquierda de la cantina se sube al Servicio de Medios Audiovisuales donde existe una colección de imagines digitalizadas y una buena cantidad de videos. Tres, utilicen la WEB y Cuatro, la biblioteca.

5. Vean exámenes anteriores y respondan las preguntas.
ver: http://at-ex.blogspot.com/

adiciones (adicciones) bibliográficas. ojo!!!!

2006-11-14T16:23:00.000-02:00

El pasado jueves 9 de noviembre la cátedra en pleno se avalanzó sobre las carpetas azul y verde de la fotocopiadora para procesar reacomodamientos varios.
Las primera medida consistió en jibarizar la carpeta de materiales reduciendo drásticamente su volumen. La segunda pasó por compensar las purgas anexando nueva bibliografía.
El libro de Rafael Moneo titulado Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos pasa a integrarse como bibliografía obligatoria para los próximos períodos de examen. A partir de ahora, de las 19.00 del martes 14.
El texto recoge ocho clases en las que Moneo visita la obra y el pensamiento de otros tantos fulanos: Stirling, Venturi, Rossi, Siza, Eisenman, Koolhaas, Gehry y los Herzog & de Meuron.

dudas on line

2005-12-23T15:30:00.000-02:00

¿de qué la va Peter Eisenman? ¿cuál es con los Smithson? ¿dónde jugaba Aldo Ross i? o lo que sea.
Plantee sus dudas y pregunte lo que quiera utilizando la herramienta "comentarios" que figura al pie de esta entrada.
(nota: las respuestas van firmadas con seudónimo y no suponen ningun versión oficial por parte de la cátedra)

bienvenidos a bordo

2005-12-15T15:55:00.000-02:00

AT06 tiene por objeto publicar información periódica de la cátedra -de los cursos, parciales y examenes- y recibir preguntas o comentarios de estudiantes.